圆盘

[名称] Delauna“Disc” [规格] 100x68.5厘米立体主义发展到1913年，一些新的趋势开始出现。

其中，所谓的“Orpheusism”是指所谓的“Orpheusism”。

它的抽象结构和对色彩效果的强调，以及立体主义的其他趋势。

奥菲斯是詹的传说中的歌手，据说阿波罗曾经给过他第一个七弦琴。

他的歌声和节奏都很精彩，可以让鸟兽疯狂地跳舞，这可以使银府鬼魂感到悲伤和感动。

因为他崇拜阿波罗反对葡萄酒之神，他在一个崇拜众神的仪式中被撕成碎片。

在他去世后，他的头和里拉琴仍然在莱斯沃斯唱歌并飞向他的神。

据说他的七弦琴后来被放置在天空中，称为天琴座，称为天琴座; 1912年，诗人阿波利奈尔（Apollinaire）在一次展览中，将一群像德劳伊（Delauy）这样的画家远离了具象和纯粹的组合画作。

被称为“奥菲斯的立体主义”。

在他看来，这些画家在画布上的创作正是奥菲斯通过纯粹的音乐形式所做的。

他认为奥菲斯的绘画是“纯艺术”：“这种艺术不是基于视野的因素，而是基于艺术家自己创造的因素，并使这些因素充满真实性......是纯艺术。

“（里德，”现代绘画简史“，上海人民美术出版社，1979年，第48页）。

俄耳甫斯与立体主义分离。

。

它分解形状和几何形状的倾向显然与立体派绘画密切相关。

但是，两者之间存在明显差异。

立体派画家主要关注身体的结构，他们并不十分关心颜色;而奥菲斯画家在构建身体结构的同时，也注重构建一个色彩空间。

在奥菲斯画家中，罗伯特·德劳内（Robert Delaunay，1885-9411）是最典型和最具代表性的人物。

英国艺术评论家德曾经评论过他的“现代绘画简史”：“德莱恩的创新及其在现代艺术中的意义是他逐渐废除了'母亲'，同时又依赖于几何用途光谱本身的曲折度来实现他的效果。

他的绘画已成为可以称之为彩虹色的东西，“他创作了一个完整的'非客观'作品，......一种不是自然主题的作品，而是各种颜色的几何图案。

“德劳内出生于巴黎，从小就喜欢绘画。

他在一所舞台艺术学校学习。

1904年，他成为一名职业画家。

在绘画方面，他受到许多因素的影响，如修罗的色彩分解，塞尚的空间概念，以及毕加索和布拉克的物理分析。

此外，他还致力于研究席夫纳的着作“同色系的对比”;这部作品曾对修罗的绘画产生了决定性的影响，也深深地影响了德拉图纳的绘画，因此他最终将表达光与色的节奏作为其绘画的主要目标。

他将光线分解为彩虹的七种颜色，并以一种新的方式重新组合它们，最终将绘画绘制在纯粹的抽象路径上。

Draunet的“光盘” 1912年至13年间的一系列绘画被公认为法国画家最早的纯抽象绘画。

在晚年，德拉古纳称他们为“抽象绘画的决定性和公开宣言”。

在这一系列的绘画中，不同形状和相互重叠的光盘是图片的唯一主题。

Draunet将它们视为宇宙精神的象征。

“他将宇宙中一切事物的对比视为旋转螺旋桨。

他工作中的离心曲线从燃烧的太阳状中心辐射出来。

让自己的圆圈形成对比，并使许多颜色颤抖。

“ （Arsenn Bobini，“Abstract Painting”，Jiangsu Fine Arts Publishing House，1993，p.99）。

这些绘画中的色彩因素得到了充分的强调，不同的色彩在强烈的对比中产生了节奏。

Delaughy对色彩理论着迷。

他想用颜色理论取代立体派艺术概念。

他说：“我渴望建造一个色彩，期待创造一个充满活力的诗歌。

它完全存在于视觉媒体领域，没有任何文学联想和叙事轶事。

（Bobney，“Abstract Painting”，第56页）。

对他而言，绘画的魅力在于对比色域的节奏影响。

他晚年写道：“颜色本身就是形式和主题”。